La muestra subrayaba la forma con la que Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Siempre atento al avance técnico e industrial, Warhol usó todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, con patrones productivos que él mismo definió como “propios de una cadena de montaje”.

Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo. Junto a una selección de ensayos escritos por teóricos de su obra, la exposición incluye una sección de retratos del artista, tomados por fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Con motivo de la celebración del décimo aniversario del Premio Joan Miró, la Fundación Miró dedicó el año 2017 una exposición a Ignasi Aballí, galardonado con la quinta edición del premio. “Secuencia Infinita” es el catálogo resultante de esta exposición, que propone una aproximación a la obra del artista alejándose de las retrospectivas cronológicas para subrayar la interrelación y continuidad de los temas fundamentales en las piezas, como la invisibilidad o las reflexiones en torno a la teoría del color.

El catálogo “1. Llimós en la tecla” nace con motivo de la exposición que tuvo lugar en la que fue fábrica Tecla Sala, ahora Centro de Arte, que comprendió más de doscientas piezas del Llimós más desconocido, desde 1970 hasta 1991 , y acompañándose de textos correspondientes a las diferentes etapas del pintor.

En 2001 el IVAM y el MACBA dedicaban una exposición sobre la dilatada carrera del artista Albert Ràfols-Casamada. Este es el catálogo resultante, que reproduce, además de una selección de las obras expuestas, textos críticos sobre la labor plástica y literaria del artista.

Este catálogo presenta una selección de obras de Sergi Aguilar, acopladas bajo el nombre de perimetrías, y presentadas con motivo del proyecto expositivo del Ciclo de grandes creadores que se realizó en las salas de exposiciones del Monasterio de Santo Domingo de Silos, el año 2004.

Breve dossier cercano al libro de artista, que edita la barcelonesa Galería Maeght en 1975 con motivo de la exposición monográfica de Antonio Saura, y para el que se contaría con la colaboración del diseñador Alberto Corazón. Aquí se compilan, junto con las reproducciones de las obres del artista, ensayos de Óscar Collazos y Alexandre Cirici, artículos breves de autores como Cortázar o Tapié, y el conjunto de textos 30 notas y 30 garabatos del propio Saura.

Catálogo que complementaba la exposición El Juego de Arte. Pedagogía, Arte y diseño (Fundación Juan March, 2019), donde se exploraba la influencia que tendrían las nuevas pedagogías del siglo XIX, basadas en el juego y el dibujo, en el cambio que el arte moderno introdujo en la tradición. Con préstamos de numerosas instituciones, entre las cuales se puede contar la Fundació Suñol, en El Juego del Arte, los juegos educativos dialogan con arte, arquitectura y diseño por sus evidentes similitudes formales, pero también por los casos documentados de artistas educados en las nuevas corrientes pedagógicas.

La retrospectiva organizada por el MACBA en 1998 se centra en la obra producida por Barceló en la década de 1987 – 1997 generada a partir de sus cuadernos de viaje, que recogen la experiencia vivida por el artista en África. El catálogo reúne los textos en francés que Barceló escribió en el continente africano, ensayos de otros autores y una cuidada documentación de las obras expuestas.

La muestra de Chillida que ofrecía la Fundació Miró en 1986 presentaba un discurso alrededor de las relaciones arquitectura/escultura – espacio/volumen construido a partir de cuarenta y seis piezas, entre las que se encontraba la primera del artista en hierro. El catálogo ofrece, además de las imágenes de estas obras, una compilación de textos de autores diversos y una poesía que el poeta José Miguel Ullán dedicaría a Chillida.

Este catálogo supone una antología de cincuenta años de obras de Alexander Calder seleccionadas por su mérito estético sin dejar de lado ninguna categoría significativa de su producción. La autora, Jean Lipman, amiga personal de Calder, presenta también aspectos menos habituales como la genealogía y la personalidad del artista. La exposición organizada en 1977 por el museo Whitney de Nueva York viajó a la Royal Academy of Arts de Londres y finalmente, y casi 15 años después de su primera inauguración, al IVAM de Valencia.