Pintor formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Ya en el inicio de su carrera artística se sentía movido por la necesidad de renovar el arte español, así como por la función del arte y el papel que ocupa el artista en la sociedad. Formó parte de significativos colectivos del panorama español de posguerra como el de ‘Los Siete’ (1949), ‘Parpalló’ (1956) y ‘Hondo’ (1960). En este último, desarrolló novedosos planteamientos figurativos frente al informalismo latente. Su exposición en la galería Marlborough de Londres en 1966 fue decisivo en su carrera para tener un reconocimiento internacional, también ha expuesto en el Guggenheim de Nueva York entre otros.
Aunque inicialmente tuvo una etapa informalista pronto adoptó un estilo neofigurativo y expresionista con un rasgo provocador y transformador. Debemos destacar su breve crisis pictórica durante los años ’70, donde se manifestó en oposición al régimen franquista. A partir de este momento su obra empezó a tratar 2 temas generales: el individuo solo y la multitud. A lo largo de los años se centró especialmente en la temática de la multitud, manipulando imágenes extraídas de los medios de comunicación. Así, consiguió acercarse con su obra a un realismo político acompañado de crítica y denuncia social. En la década de los ’80 se interesó por el paisaje urbano con una reducida gama cromática, un conjunto de obras que tituló “espacios de soledad”. Aún así, no abandonó la multitud, referente que siguió trabajando con el objetivo de crear una obra con contenido político-social mediante el desarrollo de un estilo pictórico basado en el movimiento estático de la imagen, su ritmo visual, y el uso del contraste fondo-figura.
La Fundació Suñol conserva únicamente una obra del artista, titulada 125 (1971). Esta sigue esa temática de multitud que tanto gustaba a Genovés, con un cierto aspecto cinematográfico. Fue expuesta en 2021-2022 en la exposición colectiva de la fundación ‘En tres actos: Veinte rostros y tres multitudes’.
Listado de obras
125 , 1973
125 , 1973