La escultura no es importante

El artista incorpora así la figura paterna en el proceso de gestación de estas obras para dialogar sobre el mismo oficio y sus opciones, con la intención de subvertirlas o parasitarlas. De este diálogo y del trabajo, muchas veces en común entre padre e hijo, saldrá todo el conjunto de propuestas donde el artista plantea diferentes derivas en relación a los materiales y las técnicas, pero sobre todo a la misma idea de escultura. En palabras del artista “este proyecto es un reencuentro con el oficio familiar que yo descarté para dedicarme al arte”.

A lo largo de su carrera, Jordi Mitjà inhabilita materiales, cambia radicalmente sus funciones, tergiversa absolutamente los roles de los espacios en los que expone, en una búsqueda constante e intuitiva que cuestiona el mismo estatus del arte y que abre algunas vías.

Desde múltiples registros de presentación – la escultura o la fotografía hasta la publicación o el vídeo- la obra de Jordi Mitjà plantea la apropiación de diferentes contextos que el artista lleva a su terreno a partir de una alta complicidad emocional con los referentes y puntos de partida que escoge. Una dinámica de trabajo compleja que concentra su intensidad en el proceso de producción y el tiempo de negociación entre la idea inicial y la resolución final; hecho que incorpora de manera voluntaria aspectos flexibles y libres como pueden ser la intuición, el ensayo, el error o el accidente.